Action-Scripter | Seonggyu Gang

행사일시 : 2010년 3월 19일 금요일 (08:30 ~ 17:00)
행사장소 : 삼성동 코엑스 4층에 위치한 컨퍼런스룸(남) 401. 영동대로쪽 동문
행사등록 : http://www.fitc.ca/events/tickets/?event=108

마이크 체임버스는 지난 10년간 플래시 런타임을 대상으로 애플리케이션을 개발해왔다. 그 시간 동안 그는 플래시, 제너레이터 (Generator), .NET, Central, 플랙스, 어도비 AIR, 코코아, 에이젝스 (Ajax)등 다양한 첨단기술들과 함께 하였다. 현재는 어도비의 플래시 플랫폼 개발자로서 Principal 제품 관리자로 재직 중 이다. 그는 플래시와 풍부한 인터넷 애플리케이션 개발에 관한 많은 세션과 글을 발표하였으며, Apollo for Adobe Flex Developers Pocket Guide, Adobe Integrated Runtime (AIR) for JavaScript Developers Pocketguide, Flash Enabled: Flash Design and Development for Devices, Generator and Flash Demystified 이상 책들의 공동 저자이기도 하다.

마이크는 존 홉킨스 고급 국제 연구소 (SAIS)에서 국제경제와 유럽학 석사과정을 수료하였다. 그는 일을 하지 않는 시간에는 비디오 게임을 하거나, 사진을 찍거나, 그의 두 딸과 함께 시간을 보낸다.

Mike Chambers has spent the last 10 years building applications that target the Flash runtime. During that time, he has worked with numerous technologies including Flash, Generator, .NET, Central, Flex, Adobe AIR, Cocoa and Ajax. He is currently the Principal Product Manager for developer relations for the Flash Platform at Adobe. He has written and spoken extensively on Flash and Rich Internet Application development and is coauthor of the Apollo for Adobe Flex Developers Pocket Guide, Adobe Integrated Runtime (AIR) for JavaScript Developers Pocketguide, Flash Enabled: Flash Design and Development for Devices as well as Generator and Flash Demystified.

[발표] 어도비 플래시 CS5 를 사용하여 아이폰 애플리케이션 만들기 . Building iPhone apps / Adobe Flash CS5

어도비는 새로운 버전의 어도비 플래시 프로페셔널 (어도비 플래시 CS5) 이 플래시 컨텐츠를 아이폰 애플리케이션으로 컴파일(compile)과 패케지(Package)를 할 수 있는 기능을 갖출 것이라고 발표했다. 이 세션에서 마이크는 플래시 CS5를 사용하여 아이폰 애플리케이션 패케징에 대한 개요를 설명 것이며, 기기의 제약적인 상항 안에서 어떻게 최고 성능의 플래시 콘텐츠를 만들 수 있는지를 논할 것이다.

Adobe has announced that the next version of Adobe Flash Professional (Adobe Flash CS5) will include the ability to compile and package Flash content as native iPhone applications. In this session, Mike will give an overview of getting started with packaging iPhone applications using Flash CS5, as well as discuss how to get the best performance from Flash based content while working within the constraints of the device.

아티스트이자 디자이너이며 프로그래머인 에릭 낫즈케는 무형의 컴퓨터 코드를 통하여 그의 착상을 유형물의 작품으로 만든다. 완고한 결의가 복합되어 있는 그의 감수성으로 인하여 그는 알려진 방법과 접근법의 범위를 넘어서 자기 자신으로 하여금 매체의 한계를 넘도록 하여 그 범위를 확장하여 왔다. 에릭은 실패가 새로운 발견과 생각도 못했던 해결책을 가지고 있다는 것을 인식하고 위험한 모험을 즐긴다.

Natzke의 작품은 미학과 방법론에 중점을 두고 코드와 숫자로 아름다움을 표현한다. 그가 뭔가를 그리고 싶을 때는 연필을 찾지 않는다. 대신에 플래시 소프트웨어 에디터를 열어 코드작성을 시작한다. 그는 초기단계에서 작품이 완성될 환경만을 설정한 뒤 작업코드를 실행시킨다. 그런 다음에 뒤로 물러서서 코드가 실행되가며 만들어진 완성된 작품을 감상한다.

낫즈케는 프로그래밍을 통하여 그의 도구(tools), 색(colors), 그리고 궁국적으로 예술적 표현방식을 창조한다. 그의 표현방식은 참으로 개인적이며 독특하다. 그의 예술적 작품은 어쩌면 인상주의와 표현주의 사이를 연결하는 일종의 교각으로 보여질 수 있다. 그는 주제보다 색감에 중점을 두는 인상파이다. 그러나 형상(form)에 디지탈 제스쳐(digital gesture)를 역동적으로 주입할 때는 표현주의파 이다. 그러다 자연을 표현할 때는 다시 인상파가 되며, 그의 작업이 추상적으로 치우칠 때는 또다시 표현주의파가 된다. 낫즈케의 작품이 두 가지 표현방식을 넘나드는 것은 그의 작품에 표현된 방식이 각각 분리된 별개의 것이 아니라 표현방식이 서로 연속적으로 연결되었기 때문이다.

낫즈케는 매일 숫자, 코드, 프로세스를 통해 표현적 탐구여행을 추진한다. 그의 특명은 색상을 통해 현실 세계와 디지털 세계 사이에 다리를 놓는 것이다. 자연을 응시한뒤 자연에서 보고 느낀 것을 똑같은 감명으로 디지털 캔버스에 그려나간다. 그의 장점은 현실세계와 디지털 세계 사이에서 표현적 다리역할을 하는 능력이라 할 수 있다. 낫즈케에게 있어서 창조적 과정은 프로그래밍 방에서 이루어지는 것도 아니고 자연에서 묵상을 할 때 이루어지는 것 또한 아니다. 오히려 창조적 과정은 유형과 무형의 세상 사이에서 역동성, 진행과정, 모양, 색감, 양식, 형식들이 끊임없이 유기적으로 움직일 때 이루어진다. 폼(form)이 자연을 쫓아가는 것이다.

Erik Natzke, artist, designer, and programmer, creates and gives material substance to his ideas through immaterial computer code. His sensibility, combined with his stubborn resolve, has enabled him to push back the limits of his medium, beyond known methods and approaches. Erik loves to take risks, in the awareness that the value of failure lies in discovering new, never-before conceived solutions.

Natzke's work focuses on aesthetics and methodology, in which code and numbers generate beauty. When Natzke wants to draw something, he doesn't pick up a pencil. He opens his Flash software editor and starts writing code. It is at this initial stage that he controls the environment in which his creation will grow and take shape down to every last, minute detail, before stepping back and watching the work emerge as the code is executed.

Natzke uses programming to create his tools, colors and ultimately his artistic vocabulary. A vocabulary that is highly personal and unique. His artistic work can be seen as a sort of bridge between impressionism and expressionism. He is an impressionist in his emphasis on color instead of the subject, but an expressionist in his use of a "digital gesture," injecting dynamism into form. He is an impressionist when he represents nature, an expressionist when his works take an abstract bent. In Natzke's works, the jump from one style to another is not discrete, but continuous.

Day-in, day-out, Natzke pushes ahead with his expressive quest through numbers, lines of code and processes. His mission is to create a bridge between the physical and digital worlds through color. Peering into nature, he then seeks to create that same impression on a digital canvas. His strength lies precisely in his ability to create an expressive bridge between the physical and digital worlds. For Natzke, the creative process is not confined to the programming room, or to moments when he contemplates nature. Rather, it is a continuous lending and borrowing of shapes, patterns, colors, processes and dynamics between the material and immaterial worlds. Form follows nature.

[발표] 놀이의 예술성 . Art of Play

관중을 사로잡기 위한 효과적인 방법으로 주로 관습에서 벗어나는 경험을 보여주곤 합니다. 과학기술에서 새로운 분야를 개척한다는 것은 아마도 우리가 어릴 적에 수많은 시간을 레고 쌓기 놀이에 보낸 것과 다를 바가 없을 것입니다. 지식이 토대가 되고 상상력이 빌딩 블럭이 되어 우리 모두의 마음속에 내재되어 있는 발명가적인/맥가이버적인 정신을 일깨워 봅니다.

주로 상업 작품과 예술적 실험의 선을 흐리게 하는데 최선을 다하는 Erik Natzke는, 전통적인 방식이 아닌 일상적인 틀에서 벗어나 셀 수 없을 정도로 많은 시간을 그가 당면한 문제의 해결책을 찾고자 하는데 시간을 보냅니다. 에릭의 세션은 그가 과학기술을 받아들인 디자이너로서 변모해가는 중요한 변화과정을 중심으로 그가 그동안 걸어온 발자취를 보여주고자 함에 있습니다.

Sometimes the most effective way to captivate an audience is through delivering an experience that defies the convention. Pioneering the bleeding edges of technologies is not unlike spending countless hours building Legos, as a child. Knowledge being the foundation while imagination becomes the building blocks for the Inventive spirit within us all.

Frequently trying to blur the lines between commercial work and artful experimentation, Erik Natzke spends an inordinate amount of time in search of ways to solve problems through less conventional means. Erik's sessions will aim to take you on a journey of process and exploration as it relates to his use of Flash as tool for generating compositions of artistic expression.

리 브림로우는 아도비의 플랫폼 책임자이자 수상경력이 있는 인터랙티브 디자이너이다. 그는 어메리칸 온라인 (America Online), 넷스케이프, 이베이, 스탠포드대학교, 그리고 개구리 디자인 (Frog Design)등 유수의 기업들에서 일한 경험이 있으며, 이러한 풍부한 경험을 바탕으로 플래시 플랫폼의 사용방법을 새롭고 혁신적으로 개발하고자 열정을 다하고 있다. 그는 FlashBlog.com 에서 인기 있는 테크놀러지 블로그를 운영하며, gotoAndLearn.com 에서 무료 플래시 지침서를 만들고 플래시 인 레이어 (Flash in Layers) 잡지에 정기적으로 칼럼을 쓴다. 또한 리는플래시 프로페셔널 8 비디오 인터그레이션과 에프터 이펙트 7 + 플래시 8 인터그레이션 등을 Lynda.com 에 기재하였다.

Lee Brimelow is a Platform Evangelist with Adobe and an award-winning interactive designer. He has worked in the past for companies such as America Online, Netscape, eBay, Stanford University, and Frog Design and has a passion for developing new and innovative ways of using the Flash Platform to create rich user experiences. He runs the popular technology blog at theFlashBlog.com, produces the free Flash tutorial resource at gotoAndLearn.com, and has a regular column on Flash in Layers Magazine. Lee is also the author of several titles for Lynda.com including Flash Professional 8 Video Integration and After Effects 7 + Flash 8 Integration.

[발표] 플래시 CS5및 플래시 빌더 4 의 새로운 기능 . What's new in Flash CS5 & Flash Builder 4

플래시 프로페셔널 CS5가 가진 새로운 멋진 기능들을 배우고 싶습니까? 그렇다면 이것은 당신이 찾고 있는 세션입니다. 이 세션에서는 새로운 텍스트 엔진 사용방법, 향상된 코드 에디터, 그리고 플래시 빌더 4와의 연동기능 등을 알려드립니다.

Want to learn about all of the cool new features coming in Flash Professional CS5? If so, this is the session you're looking for. Everything will be covered including using the new text engine, the improved code editor, and the tight integration with Flash Builder 4.

쿠아시몬도라는 별명을 가진 마리오 클링맨을 설명하자면, 논리적인 사고와 예술가의 창조적인 열정, 거기에 약간의 미친 과학자의 심리상태를 섞었다고 보면 된다. 그는 본인 자신과 그의 청중들을 놀라게 하기 위해 항상 미지의 영역을 탐험한다. 그의 작업의 중점은 오브젝트를 리퍼포징 (Repurposing)과 리콤바이닝 (Recombining)을 통하여 오브젝트의 한계을 넘고 숨겨둔 기능을 찾고자 하는 것이다.

그의 작품들은 국제 아트 쇼에 전시된바 있으며, 평론가들로부터 넷 아트계(net art)의 대표적 작품이라 인정받았다. Mona Tweeta, Clockr, Tagnautica, Minority Cube 또는 Flickeurd 와 같은 작품들은 무수한 톱 리스트에 오르며 여러 기사에 기재됐다. 그는 현재 세계 디자인 & 테크놀러지 컨퍼런스를 돌며 자신의 탐험과 발견을 공유하고 있으며, 또한 Aviary.com 에서 수석 컴퓨터 기능자로 일하고 있다.

Mario Klingemann alias Quasimondo is what you get when you cross the analytic mind of a coder with the creative fervor of an artist and add a little bit of mad scientist mentality to the mix. In his aim to surprise himself and his audience he constantly tries to explore uncharted territories in order to discover unseen beauty and unthought ideas. A key factor in his work is the drive to overcome limitations by creatively repurposing and recombining objects and revealing their hidden qualities.

His creations have been exhibited in international art shows and won acclaim among critics as exemplary pieces of net art. Pieces like Mona Tweeta, Clockr, Tagnautica, Minority Cube or Flickeur have made their way into uncounted best-of lists and got featured in many articles. He enjoys sharing his explorations and discoveries on design and technology conferences worldwide and is lead computational artisan at Aviary.com.

[발표] 사이드쇼에 오신 것을 환영합니다 . Welcome to the Sideshow

플래시 서커스가 마을에 다시 왔습니다. 그리고 모든 사람들은 조련사와 단원들의 연기를 즐기고 있습니다. 놀랄 만한 코드 길들이기와 시각적인 예술적 기교에 감탄을 하다보면 오묘하고 난해하기까지 한 볼거리들이 입장할 시간 됩니다. 마리오가 플래시 플렛폼 탐험도중 찾은 진기한 착상들로 작은 퍼포먼스 트릭부터 아름다운 영상까지 보여드립니다. 그리고 한 번 더 그는 최근에 작업한 스케치를 보여드린뒤 픽셀(pixels 화소), 벡터(vectors), 액션스크립트의 예술을 수학과 과학을 혼합한 실험을 보여줄 것입니다.

The Flash circus is in town again and everyone is enjoying the great performers and trainers. After marveling at breathtaking code taming and visual artistry it is time to visit the sideshow where you will find some of the rather strange and obscure attractions. Mario will present a menagerie of freak ideas that he discovered during his expeditions into the depths of the Flash Platform, ranging from tiny performance tricks to beautiful generative visuals. Once again he will show his latest sketches and experiments mixing mathematics, science and art with pixels, vectors and ActionScript.

랄프 하월트는 새롭고 혁신적인 웹 어플라인스 개발에 중점을 둔 플래시 플랫폼 전문가이다. 그는 페이퍼비젼3D (Papervision3D), 액션 스크립트, 그리고 AIR를 사용하며 쌓은 풍부한 인터넷 경력의 프리랜서 컨설턴트이자 개발자이다. 플래시 3D 분야에 선두자로 인정되는 그는 플래시 오픈소스 운동(Flash Open Source movement)으로 잘 알려진 인물이기도 하다. 그는 페이퍼비젼3D 프로젝트, Rhonda ForeverAmit 프로젝트, 또한 Pitaru와 James Paterson 개발의 3D 스케칭 애플리케이션 프로젝트등에 많은 시간을 놀이처럼 즐긴다.

플래시 플랫폼 경력만 10년이 넘는 랄프는 어도비 라이브, FITC, 해변의 플래시, 멀티매니아, 그리고 사용자 그룹 모임등의 기술과 디자인 행사에서 자주 연설을 한다. 또한 예전에 Carlos Ulloa와 John Grden과 함께 페이퍼비젼3D 팀 멤버로서 비교적 새로운 플래시 3D 분야에 대한 워크숍을 운영하였다.

랄프는 네덜란드 어도비 사용자 그룹 대사이기도 하다.

지금 랄프는 LBi Lost Boys와 안네 프랑크 재단의 의뢰를 받은 ‘안네 프랑크의 가상 집’ 프로젝트 작업을 하고 있다. 이 프로젝트는 처음부터 새로운 3D 엔진을 주문 제작함으로써 예전의 플래시 플랫폼에서 볼 수 없었던 3D 리얼타임을 통하여 안네 프랑크의 집를 온라인상 경험할 수 있도록 해준다.

Ralph Hauwert is a Flash Platform expert, focused on creating new and innovative appliances for the Web. He works as a freelance consultant and developer of rich Internet experiences, using such technologies as Papervision3D, ActionScript, and AIR. As an industry recognized leader in the field of Flash 3D, and a well-known figure within the Flash Open Source movement, he spends a lot of his "play time" on such projects as Papervision3D and Rhonda Forever, the 3D sketching application project created by Amit Pitaru and James Paterson.

With more then a decade of experience on the Flash Platform, Ralph is a frequent speaker at technology and design-centric events such as Adobe Live, FITC, Flash on the Beach, Multimania, and user group gatherings. As a former core member of the Papervision3D team, together with Carlos Ulloa and John Grden, Ralph has also conducted workshops exploring the relatively new field of Flash 3D.

Ralph is also a proud ambassador for the Dutch Adobe usergroup.

Ralph has been working on such project as the Anne Frank virtual house, commissioned by LBi Lost Boys and the Anne Frank Foundation. For this project, Ralph has built a custom 3D engine from the ground up, to help create an online experience of the Anne Frank house in realtime 3D quality previously unseen on the Flash Platform.

[발표] 스컹크웍스 . Skunkworks

이번 세션에서 랄프가 액션스크립트, 플래시, 코드를 사용하여 실시간 그래픽을 만드는 과정을 보여줄 것입니다. 그의 “그래픽 코딩 블랙북” 에 담겨있는 새롭고 반짝이는 노하우도 함께 보여드릴 것입니다. 이번 세션은 랄프가 직접 나레이션을 하며 2D 와 3D 그래픽 지식을 설명하고 유닛제로원 (UnitZeroOne)의 내부를 보여드릴 것입니다.

In this session Ralph will explore and reveal his journeys into creating real-time graphics with ActionScript, Flash and code. With all new and shiny tips&tricks from his "graphics coding black book". A session packed with information on 2D and 3D graphics programming with a personal narrative, promises to be a fun trip through the works and mind of UnitZeroOne.

Kobalt60에서 인터랙션 디자이너로 일하고 있으며 가족, 친구, 술, 여자, 애플, 일본, 자전거, 쇼핑을 사랑하는 재미있는 디자이너입니다.

SeongGyu is currently working as an interaction Designer at Kobalt60. He is an interesting designer who loves family, friends, drinks, women, Apple, Japan, bicycles, and shopping.

[발표] 성공적인 RIA 비지니스를 위한 필수 선택 Flash Platform . Flash Platform: A Necessary Choice for a Successful RIA Business

2008년부터 진행되고 있는 삼성화재 마이애니카 프로젝트에 도입된 Flash Platform의 성공 사례를 소개합니다. 다양한 보험 가입 RIA 서비스를 한정된 기간내에 효과적으로 구축하기 위해 사용되었던 구축 방법론과 실제 사용되었던 ActionScript 3을 소개하고 Flash Platform을 도입함으로써 실질적으로 얻을 수 있었던 가치에 대해서도 소개합니다.

My Any Car Project, initiated in 2008, for Samsung Fire Insurance Co. is an exemplary case of successful use of Flash Platform technology. This session will introduce the construction methodology used to effectively construct a multi-product insurance subscription RIA in limited time. The session also includes a demonstration of the actual ActionScript 3 used, as well as a discussion on the benefits obtained through the introduction of Flash Platform technology.

지난 5일 Mike Chambers로부터 이번 FlashCamp Seoul 행사에 스피커 참여 요청 이메일을 받고 고민없이 바로 수락했습니다. 발표주제를 무엇으로 결정하면 좋을지 살짝 부담스러웠지만 워낙 플래시 세상에서 유명하신 분들이라 새로운 기술과 예술적인 부분 모두를 만족시켜줄 수 있는 스피커분들이기 때문에 저는 살짝 포커스를 실무적인 부분으로 잡았고요. 어느나라 보다도 플래시 RIA 가 활성화된 한국의 멋진 RIA 프로젝트를 소개하고 지난 1년간 진행했던 삼성화재 마이애니카 RIA 구축기도 함께 소개할 예정입니다. 그리고 플래시 RIA를 통해 기업에서 얻을 수 있는 가치에 대해서도 짧지만 간단하게 정리해 볼 생각입니다.

최근 많은 언론과 네티즌들이 어도비와 플래시에 대해 곱지않은 시선을 보이고 있는데요. 정말로 플래시가 실망스러운 플랫폼인지 플래시의 현재와 미래에 대한 생생한 현실을 체험할 수 있는 좋은 기회라 생각됩니다. 많은 분들의 관심과 성원 부탁드립니다.

FITC FlashCamp Seoul 2010

Comments List

Categories

Recent Posts

Recent Comments